Para Luisa Isabel Montserrat Salas López, el arte es lo único que le ha salvado la vida, que le ha permitido dignificar su existencia. Explica que crear arte es, en buena medida, volver a ella, pues es el lugar en el cual puede ser quien verdaderamente es.
Así como Isabel, en México hay 168 mil artistas interpretativos de acuerdo a la plataforma México Data y un registro de 3 mil 343 artistas en el Sistema de Información Cultural del Gobierno de México. Todos ellos se dedican a la pintura, la escultura, el canto, la danza, la música y la actuación, principalmente.
Y es que el arte no sólo es una de las formas de expresión más antiguas de la Humanidad, de acuerdo con la propia Isabel, quien también es académica en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, la experiencia estética te permite encontrarte contigo mismo, y al mismo tiempo, recupera al sujeto sensible y creador que cada uno de nosotros llevamos dentro por naturaleza. Esto te da una sensación de libertad y también te permite crear otra realidad.
Por todo lo anterior, cada 15 de abril se celebra el Día Mundial del Arte, una iniciativa respaldada por la UNESCO desde 2019 que busca fortalecer los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, fomentar una mayor conciencia de la diversidad de las expresiones artísticas y poner de relieve la contribución de los artistas al desarrollo sostenible.
De acuerdo con la propia UNESCO, esta fecha “es la oportunidad de destacar la educación artística en las escuelas, ya que la cultura es el camino hacia una educación inclusiva y equitativa”.
Sin embargo, en países como el nuestro vivir del arte no es tan simple, pues de acuerdo con el mismo portal Data México el salario promedio de los artistas interpretativos es de 6 mil 930 pesos al mes por poco más de 18 horas a la semana, es decir, no dedican una jornada completa a su labor artística, sino que es un segundo o hasta tercer empleo, mientras que la tasa de Informalidad del 86.5%.
Además, 9 de cada 10 artistas son hombres y, el resto mujeres, lo que pone el arte como una de las profesiones con mayor brecha de género, al ser considerado más un pasatiempo que un trabajo formal.
Fotos: cortesía
El arte como forma de vida según Isabel Salas
Para Isabel, una artista plástica mexiquense, la idea de ser artista surgió en la adolescencia gracias a un mural que realizó de la mano de un maestro que había estudiado en la Academia de San Carlos. Ella pudo darse cuenta que podía estudiar y, a la vez, reinterpretar el mundo a través del color y la técnica.
Hoy, a más de dos décadas dedicadas al arte, ha participado en 60 exposiciones colectivas en varias partes de México, así como en los estados de California y Texas, en Estados Unidos y en Alemania. Nunca ha tenido una exposición individual, pues cree en la potencia de la unión de los artistas para alzar la voz y expresar desde la pluralidad.
Salas López también fundó el Colectivo “Somos artistas”, donde hay mujeres artistas de todos los perfiles y que han padecido o son conscientes de la violencia de género. Gracias a este colectivo se pueden organizar para hacer exposiciones o foros relacionando necesidades con el ámbito artístico, pues ha notado que muchas compañeras dejan de lado su parte artística por factores como la labor de cuidados, la economía o los mandatos sociales de género, lo que deja de lado el Derecho al libre desarrollo de la personalidad de las mujeres artistas.
Su activismo, sus creaciones y su pasión por las técnicas creativas la han llevado a combinar lo que ama hacer con la misión de ayudar a otras mujeres a ser artistas
“El arte es una oportunidad de ser quien es, expresar su personalidad sin ser juzgada…. Me identifico con el feminismo radical porque mi postura política parte desde la ternura”. Luisa Isabel Montserrat Salas López, artista y académica mexiquense.
Una vida llena de obstáculos para las artistas
Isabel Salas advierte que otro problema que enfrentan las artistas en México es que están poco desarrollados los mercados del arte como ferias, galerías o casas de subasta; además, muchos artistas no están dispuestos a seguir estas lógicas y las desafían a través de ejercicios colectivos como micro ferias que posicionan el arte local.
“El arte es lo que va a salvar el mundo. Urge que los seres humanos, en esta época de crisis y violencia, se haga una profunda reflexión sobre lo que implica el arte en todas las expresiones.”Luisa Isabel Montserrat Salas López, artista y académica mexiquense.
Añadió que, como ella, muchos artistas se vuelven académicos para seguir creando, pues las universidades públicas también potencializan las miradas intelectuales.
Señaló que actualmente, gracias a la recuperación de técnicas artísticas mexicanas como el bordado, la alfarería o los materiales naturales, se han introducido al arte formal apreciaciones del patrimonio cultural tangible e intangible, lo que evidencia que el arte esta en constante movimiento y evolución.
Finalmente, señaló que hace falta apertura y cooperación institucional para entender que arte puede ser una ventana a la complejidad de la sociedad actual.
