La novela Concierto Barroco (1974) de Alejo Carpentier relata la historia del personaje Indiano, quien lejos de regresar a España para disfrutar de su fortuna hecha en la Nueva España, realiza un viaje inverso: al llegar a Europa decide volver a las tierras americanas, después de haber viajado con Filomeno, un músico bisnieto del héroe del poema épico cubano Espejo de paciencia (1608) y haber conocido juntos al músico Vivaldi, en el Carnaval de Venecia.
La escritura de esta novela se aprecia en la profundidad de las referencias históricas, musicales y literarias, así como la configuración de un “teatro de los acontecimientos” que une, en un concierto de música aparentemente disonante (un concierto barroco): una mezcla de culturas y elementos heterogéneos.
Una de las referencias de la historia de la música más notable es la concepción de la Ópera de Motezuma (1733) de Vivaldi, como una inspiración artística al conocer el personaje del Indiano disfrazado de Moctezuma.Y que, después del jolgorio entre músicos europeos y americanos, de danzas antillanas y la participación de las huérfanas del Ospedale della Pietá personificando los instrumentos musicales; el personaje del Indiano comprende en un ensayo teatral, que su identidad es más americana que europea.
El personaje del Indiano deja de ser un “indiano”, porque no ha regresado a Madrid con su fortuna ganada y se asume como un criollo que ha decidido regresar a las tierras americanas, mientras Filomeno comienza su éxodo en París.
“A veces es necesario alejarse de las cosas, poner un mar de por medio, para ver las cosas de cerca” (Concierto barroco, 1974), nos dice el personaje del criollo al emprender el viaje inverso: el regreso a sí mismo.
Además de las referencias intertextuales en la construcción de los personajes y las acciones del relato, la estructura del viaje representa el modelo literario que originó al género de la novela misma, con la obra latina de El asno de oro de Apuleyo.
En este modelo de viaje y escritura, los personajes se transforman. Sin ser propiamente héroes, logran “poner un mar de distancia”. Y esta vez no me refiero al mar que separa al llamado Viejo del Nuevo Mundo, ni al itinerario de un personaje en el espacio de ficción. El mar de distancia es la posibilidad de comprender, de tener una anagnórisis: una revelación o un reconocimiento.
Bertold Brecht, en su propuesta de teatro épico, lo llamó “efecto de distanciamiento”, para evitar que el público se identifique emocionalmente con los personajes en una representación teatral. En la teoría fenomenológica de Edmund Husserl se puede equiparar a la “puesta entre paréntesis” de nuestros juicios previos, para concentrarnos en cómo percibimos la realidad a través de nuestra conciencia.
Desde esta perspectiva “poner un mar de por medio” en el viaje del personaje del Indiano/Moctezuma/criollo implica la comprensión y la experiencia de los mundos que habitamos y nos habitan.
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